『璐摄』- 日常拍摄 03

在上一篇文章中我问大家针对一定要拍清楚这个目标，都会遇到怎样的困难？

评论区中展示了一些问题，但差不多都是初学者最常见的技术盲区，控制曝光的技巧不足，景深原理不清晰，没有掌握快门速度和清晰度的对应关系等等。

但这其实不是我想继续讲解的方向，因为璐摄之前的文章写了很多解决方案，认真看认真练习就能克服这些问题。我想看到的是这样的提问：我没有任何技术障碍，早已渡过了基本功阶段，在任何时候都能拍清楚。但我还是无法在日常拍摄中找到练习的方向，当然更拍不出好看的作品。

我相信星球中有很多技术出色的朋友，你们没有这样那样的技术问题，你们遇到的苦恼（拍不出满意的照片）才是摄影真正的苦恼。

我称之为视觉源动力不足。

回忆一下自己以往的经历，还记得都有哪些时刻促使你想拿起相机拍摄吗？旅行时看到漂亮的风景？孩子步履蹒跚地向你跑来？夕阳勾勒出你的猫猫毛茸茸的轮廓？

如果你实在记不清了，可以翻翻以前拍摄的照片。你会找到自己开始拍摄的那个起点，那时你肯定技术很烂，但是拍下的情景却仍能打动你。你只是不会讲究技术而已，还有许多瞬间只会出现一次，过去了就再也回不来了。

我观察自己的学生，发现初学者都会渡过一段不知道拍什么的阶段。而造成这个问题的主要原因，恰恰是摄影水平提高了。

每当我的学生开始在乎最终拍摄效果，并将照片分为好照片和废片之后，他们的拍摄频率就会迅速下降，挫败感不断出现，学到的技巧越多，日常拍摄的频率越低。

当孩子步履蹒跚跑过来的时候，他们会立即观察光线角度，计算可用的快门速度，想一下如何避开杂乱背景。很大概率下，他们就不拍了。

好吧，也许大家都遇到了这样的问题，那我们该怎样解决问题呢？

所谓视觉源动力不足，指的其实是审美标准提高后造成的拍摄欲望刺激不足。

这是好事，可以促进摄影师向更高技术阶段攀登。只是大部分人都没有理解这样一个事实，现实生活中出现一个满足拍出好照片的环境条件，是非常困难的。

回到拍清楚这个问题上来，其实环境光线良好的情况下，只使用自动模式拍摄都能拍清晰。大家拍不清晰的环境都不适合常规参数拍摄，过暗、距离不是太远就是太近、有太多干扰焦点的杂物、主体运动快或者无规律....

当你知道在这些环境下拍不清晰时，不是强迫自己寻找必须应对这个环境的拍摄方案，而是放弃拍摄，思考一下为什么不能构建一个条件合适的环境再拍。

这个重构建的念头，就是所有商业摄影的起点。

说到这里就可以揭晓我想说的日常拍摄解决方案了：

日常拍摄有两个途径，一是不论条件如何就直接拍摄，如果这个瞬间能够吸引你，觉得必须记录下来的话。哪怕技术失误会造成图片质量不佳，但终归比没有记录要好。

二是有计划地拍摄，按照自己脑海中的意图去设计拍摄方案，在力所能及的条件下保证拍摄质量，去制造（而不是捕捉）好照片。

这两个方案其实是相辅相成的，很多画家会随身携带速写本，看到吸引自己的瞬间寥寥几笔赶紧画一下。这不是作品，只是一个念头。这个念头会在脑海里反复思索，最终成为一张作品，任何一个细节都完美的作品。

捕捉瞬间，记录下自己真正在乎的情景，设计拍摄方案，去掉现实中无法规避的干扰，强化最重要的情绪，完成最终作品的拍摄。

所以不要怕自己在有些环境下拍不清楚，只要知道自己在什么情况下能拍清楚就好了。不要被技术压制了自己的观察力和拍摄冲动，找回拿起相机的初心，看到喜欢的情景立即就拍下来，如果真的很喜欢，就去设计一下复现这个瞬间，拍一张更完美的照片。

下一周我们的话题会更深入，我会和大家交流，现实中的确没得可拍，我们该如何去寻找新的视觉源动力？

我们下周见。